一壺青梅酒

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看！白鷺在展翅
看！涉水的黑面琵琶
看！我的紛亂思緒正在蒸餾
有一壺青梅酒
我和你不談誰是英雄
我們在紙上推心

哦！
正在害羞嗎？
你的粉紅的眼睛
就讓我用筷子夾起
放心    我會穩重地夾起筷子
你的粉紅的眼睛
就讓我輕輕地晾在
淺淺的月彎

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馴牛圖壁畫(Bull-Leaping Fresco) 充滿力量感的米諾斯文明

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 馴牛圖壁畫的時代是 約西元前3650年—前1400 年米諾斯文明， 它出土於克里特島上的克諾索斯王宮，盡管這幅畫已經有幾千年的歷史，但它的色彩仍然很鮮豔豐富，整幅畫是以天藍色為底，有著地中海藍天白雲的淡雅高貴；畫中兩位白衣少女，各站左右，左邊的女孩雙手撐住牛角，右邊的女孩舉手發號施令；再看看中間，一位土紅色的男子，兩手撐在牛肚上，於牛背上表演一個高難度的翻筋斗特技，仔細看這頭公牛，強健的身軀畫得過於誇張些，而且還是變形的。為加強畫面的感染力，將牛身塗成黃色，並居於全畫的中央。整張壁畫賁張著生機勃勃的動態感，但卻沒有一點血腥暴力。 這張壁畫顯示出克里特島的歷史上似乎有公牛崇拜，公牛被視為豐收的象徵，這幅壁畫的可能就是一場隆重儀式公牛舞，敏捷的雜技演員會跑向身高兩米的公牛，在奔騰的公牛背上翻筋斗，如同今日奧運體操運動員展示自身的靈活柔韌。克諾索斯中的壁畫和青銅雕塑都反覆展示了這些場景，就如動作大片，重現當時米諾斯文明的熱血活力。 附帶一提，米諾斯王宮建於約前 2100 年至前 1800 年，後幾經擴建，占地約一萬三千平方公尺，圍繞著一個 1200 平方公尺的中心院落展開成四個翼，上下五層樓，共有一千多間房間。它位於克里特島的北面，海岸線的中點，史學家推測它可能是米諾斯文明的政治和文化中心。 而克諾索斯王宮是克里特島上的一座米諾斯文明遺蹟，它還流傳著蕩氣迴腸的英雄史詩。 據 荷馬史詩 《 奧德賽 》記載，國王米諾斯 （ Minos ）統治著這片土地，由於被征伐的勝利沖昏了頭，國王得了大頭症，不再對諸神頂禮膜拜，神的大家長宙斯 決定對他施以懲罰，讓這位仁兄戴綠帽，不過這次卻不是宙斯親力親為，而是讓一頭純白的公牛與國王王后私通並生下一個牛首人身的怪物，名為 米諾陶洛斯 （ Minotaur ）。為了遮家醜，米諾斯國王將米諾陶洛斯關在一座迷宮中。 後來，米諾斯的兒子 安德洛吉亞斯 到雅典參加體育競賽，遭到雅典國王的嫉妒而被殺害。盛怒之下，米諾斯率領艦隊一舉攻下雅典，命令雅典人每九年選送 7 對童男童女供兇殘的米諾陶洛斯享用 。 第三次進貢時，雅典王子 特修斯 （ Theseus ）自告奮勇前去殺死牛怪。公主 阿里亞特 （阿麗阿德涅）愛上了英俊勇敢的特修斯，悄悄送給他一把鋒利的寶劍和一個線團。經過一番惡戰，特修斯終
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貝葉掛毯 波瀾壯闊的戰爭史詩

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這次要介紹的貝葉掛毯，它長達七十公尺，掛毯上有著極度精細的刺繡工藝，讓發現他的後人驚艷不已，以五十多幅的畫面所構成，被世人譽為英國版的清明上河圖的這幅刺繡畫，代表著中世紀羅馬式繪畫的顛峰之作，它的壯闊華麗與神祕就讓我們一一展開欣賞吧 貝葉掛毯它出現時間至今仍是個謎，相傳是 11 世紀出現，英國威廉國王的同父異母的奧多主持、設計下，由法國手工作坊的婦女繡製出宏偉壯麗的掛毯，而它的材質是以亞麻布為底的絨尼，上面的圖案是以不同顏色的細線繡制而成的。 其構圖設計是以 58 幅的畫面將諾曼人征服英國的戰爭史詩描繪出來，並繡上拉丁文字在一旁解說，它以連環漫畫的方式描畫出征服者威廉公爵與英王哈羅德雙方在黑斯廷慘烈的戰爭始末，以薩克遜人為領袖的英王哈羅德壯烈戰死為告終，可以說這幅刺繡畫是歐美漫畫的開山始祖呢！ 從整體來看，它的繪畫風格是典型的仿羅馬式繪畫，它以粗曠的線條輪廓和鮮明的色彩將這場戰役的細節栩栩如生顯現出來。 我們可以從這幅畫考究雙方使用的軍事武器     薩克遜人手中威力強大的戰斧 ，在黑斯廷斯戰役中，盎格魯 - 撒克遜勇士是諾曼人的噩夢，他們最喜歡的武器是一把強有力的長戟戰斧，也叫“丹麥斧頭”，它起源於維京人。雙手揮舞的戰斧足以切斷一個人或馬的頭，令敵人聞風喪膽 。   靈活機動的諾曼騎兵。 在黑斯廷斯戰役中，諾曼的“秘密武器”是用騎槍，他們是配有劍和盾在馬背上作戰的裝甲騎士。諾曼騎兵善於重複使用「詐敗」戰術。在這一天中，諾曼騎兵在英軍防守陣線前多次進行了詐敗的表演。每次英軍都會有一部分士兵追擊看起來正在潰敗的敵人，但每次都被諾曼騎兵回頭殲滅。  鋪天蓋地的弓箭手。 據估計，威廉的軍隊中有1000多人。 他們在戰鬥中發揮了重要的作用，特別是在威廉命令弓箭手 準備進行孤注一擲的最終衝鋒 高射的時候，他們把箭射向了藏在盾牆後面的撒克遜人， 造成了大量的傷亡，英王哈羅德被弓箭射中，受到了致命傷。通常認為他的眼睛被一支弓箭穿透。英王哈羅德陣亡了，英國被帶入了血腥的中世紀。 由此可見貝葉掛毯除了有極高的藝術價值，也有著無可取代的史料價值。 順便一提，這幅被騎士擊倒的持斧戰士就是英王哈羅德。然而據史料記載英王哈羅德是被弓箭手射死的，因此這幅畫是做了些改編，可能是為了保留英王哈羅德
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草地上的聖母 (貝里尼)

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由貝里尼於西元 1500 年所繪，現藏於倫敦國家美術館。   貝里尼在這幅畫的構圖相當嚴謹，他以近三分之一的畫面描繪聖母，同時將聖母放置在了畫的前景，使聖母的形象聳立在牧場的地平線上，顯然聖母是最重要的主題。而她穿著的衣袍鋪蓋在草地上，橫跨畫的底部，從聖母的頭巾至衣袍，創造出一個非常穩定金字塔形式。我們也注意到，在她腿上的聖嬰基督也被包含在她身體上的金字塔形狀，體現出母親和孩子之間的親密感。而聖母側臉的傾斜角度正與聖嬰基督臉部傾斜的角度相對應；而她的右肩斜坡的對角線與她的前臂的對角線和孩子的身體的對角線相對應，透過以上構圖，聖母與聖子的姿態呈現出高度一致性的美感。 畫中在綠意盎然的背景是威尼斯大陸省份的農村，風景的構圖上，錯落有致的鵝卵石地帶，牧歌式的一片耕地，天空中的雲層聚積，呈現出三條水平面正與聖母衣袍底部相對應。而聖母的兩側，一邊是枯木，另一邊城池，這兩邊構成兩條垂直線將聖母框架其中。聖母與景物，無論在水平線上、垂直線上都達成和諧，畫家巧妙地將聖母融合於風景中。 然而真正成就這幅畫是深刻情感的詩意和蘊含複雜的文化，事實上很少有作品具有如此高度發展的雙重性，對觀眾要求不同層次的理解和解釋。 首先，我們從畫中由上至下，能看見天空從深藍至透明的漸層中瀰漫出的光芒、以及坐落在山丘上整齊而優雅的城池、牧歌式的田園、潛藏在畫中無聲無息的空氣，聖母低眉的安詳神態，明媚的風景與安詳的聖母在精神上高度的一致，呈現出安然接受命運的“寧靜”詩意。而在寧靜的氛圍下，畫家隱藏著令人不安的死亡象徵。畫中左側枯木上的兀鷹居高臨下俯視地面，它是惡魔與腐敗的象徵，暗示著死亡的來臨；聖母低眉望向的聖嬰，他那陰沉乃至發黑的臉頰、僵直的躺姿、令人聯想此後耶穌將釘在十字架的命運。枯木下鸛鳥與蛇在搏鬥，象徵善與惡的對抗，同時鸛鳥總在春天出現與蛇的蛻皮，兩者也暗示著耶穌復活。 因此在這幅作品中，無論是人物、構圖、光、或是風景的描繪，貝里尼將複雜而和諧、安詳又莊嚴的宗教特質完美地溶為一體，達到畫面的平衡。貝里尼成功地把寫實主義提升到新的境界，將威尼斯的繪畫到由鄉村落後的風格帶到文藝復興的前線，成為西方藝術的主流。
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