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四羊方尊

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四羊方尊是商代方尊最傑出的代表作,“尊”作為古代盛酒器和祭祀禮器,一般以圓形、鼓腹、侈口為造型設計,有著地位與權威的象徵意涵。 該四羊方尊高達 58.3 公分,約重 34.5 公斤,是現存商代青铜器中最大的方尊,為商代晚期青铜器的最高水平的代表之作。通體以細密的雲雷紋為底,頸部裝飾著夔龍紋、蕉葉紋、饕餮紋。其設計特點在於尊的肩部和腹部,肩部以四條蟠龍裝飾、腹部四角則是以四隻捲角羊首裝飾,羊頭突出於器身,表顯出立體感,在羊角的翻捲細節上塑造地栩栩如生,而羊的軀體裝飾著雲紋和鱗紋,肩腹部則裝飾高冠鳥紋,進而增添了奇幻風味。每隻羊的一雙前腳也在圈足上鑄造出來,也產生了四隻羊要從器身內部走出來的視覺體驗,而其中蘊含的意義,在於羊與吉祥諧音,有著四方吉祥的祝福。 這件作品表現出古人取其諧音作為祝福的文化,其文化一直流傳到現在,如年年有餘(魚)、三陽(羊)開泰、馬到成功諸如此類,成為過年送禮、寄卡片、貼春聯的必備語言,盡管現在物質如此豐盛,不像古人對大自然的依存度如此之高,但向上天祝福與祈求,仍然是人類心靈上的必需品。

司母戊鼎

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商代後期最富有代表性的青銅器作品,高 133 厘米、口長 110 厘米、口寬 79 厘米、重 832.84 千克,是中國目前已發現的最大、最重的青銅容器。該鼎是商王祖庚或祖甲為祭祀其母所鑄。其鼎做了許多重要改變,它與早期青銅器不同之處有以下幾點: 一是加寬口沿。 二是鼎耳增厚,位置後移,耳下端牢牢跨於鼎壁兩側。 三是四足從椎狀變為圓柱狀,外移至鼎腹下端的四角隅。 而鼎上外側裝飾著雙虎咬著人頭的紋飾,而鼎腹部四面有以饕餮、牛頭、雲龍紋組成框架,其中虎噬人頭的紋飾是源自於商代人對在生活大自然中充滿力量、且兇猛之野獸崇拜,也就是所謂的圖騰崇拜,在商代早期的青銅器亦可看見。如龍虎尊 由此看出創作者無論是在結構、或是視覺設計上都將強化的固與雄渾的氣勢,使其壯大的建築感造型能彰顯商代特有的精神內涵, 商人把對自然的想像鑄作成這件巨大的青銅器,如今擺在我們眼前,成為了我們與商代文化溝通的載體。回到當下,我們當代文化能跨越 時代與後人溝通的載體又會是什麼呢?我想 這是這件文物帶給我們的反思吧!

虢國夫人遊春圖

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《虢國夫人遊春圖》是依據唐太宗寵妃虢國夫人 ( 楊玉環二姊 ) 當時遊春的情景,經宮廷畫師張萱所觀察,而後想像描繪而出。 遊春這項活動最早可源自周朝,詩經有云 “ 洧之外,洵訏且樂。維士與女,伊其相謔,贈之以勺藥。 ” 農曆三月三日的上巳節,男男女女會到溪水邊踏青遊玩,此時情人會互相贈送芍藥表達愛意,上古時代的上巳節彷彿就是中國的情人節;到了唐代,遊春卻淪為貴族爭奇鬥豔的炫富活動。杜甫麗人行云: “ 三月三日天氣新,長安水邊多麗人 ……… 炙手可熱勢絕倫,慎莫前進丞相嗔。 ” 從這幅畫自右而左,一匹匹威武雄壯的馬踏著優雅步伐,人物神情表現出從容且目空無物,整批隊伍有如入無人之境的氣勢,充分地表現出虢國夫人因受寵而顯赫一時的囂張氣焰。 而畫中誰是虢國夫人呢?在現代要看誰的身分地位最高,最準確的方式就是看主人開哪一家牌子的名車,古代也不例外,我們從馬從馬的鬃毛判斷,仔細看圖中有兩匹馬的棕毛十分特別,馬的鬃毛梳剪成三個花辮,這種馬稱作三鬃馬,只有皇帝或是皇帝恩賞騎乘的人才能夠騎乘,此時畫面有三個人騎著這種馬,一位是畫面隊伍最前面出現的第一位,而另外兩位是在隊伍較後端,一個中年女人抱著一個小女孩,由於貴族婦女是不可能自己帶小孩,因此我們可以判斷在隊伍最前面的人才是虢國夫人,而在隊伍較後面的女孩則是虢國夫人的女兒,而抱著女孩的中年女子則是她的保母。 你會說虢國夫人怎麼會是男子裝扮呢?要知道虢國夫人是一個喜歡女扮男裝的女漢子,而且仔細看她的袖子是捲起把手藏住,目的是怕手被曬黑,而這是相當女性化的動作,另外你看耳邊的鬢角和耳後往上梳的髮髻,很明顯她就是女扮男裝的虢國夫人。 此畫的構圖疏密有度,畫一開始是一個人物接著一個人物,先是虢國夫人,接著是騎著白馬服侍虢國夫人的仕女,以及緊接在後騎著黑馬的太監,而太監和仕女一前一後騎乘著一黑一白的馬,形成鮮明有趣的對比;在太監之後出現了一群互相緊靠在一起的騎乘隊伍,畫卷展開到這裡就如慢節奏變成快節奏,整幅畫卷像極了一段高潮迭起的音樂劇。這幅畫最有趣的地方在於,此圖雖名為《虢國夫人遊春圖》,但此圖的背景完全沒有春天的景象,但我們能從人物閒適的神情和駿馬達達的步伐感受到『春風得意馬蹄疾,一日看盡長安花。』的盛唐格局。 事實上這張圖是宋代摹本,宋徽宗在得到這張圖激賞不已,進而害怕這張圖會因為

唐代瓷器 『南青』越窯

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大唐帝國,以兩個地方在燒製瓷器最為有名,分別是南方的越窯和北方的邢窯,南方越窯生產的瓷器主要是青色,而北方邢窯主要則是白色,因此人稱南青北白,這兩大窯爐都在唐代瓷器發展史上佔有一席之地,而這篇文章主要介紹的就是南方的越窯。 據 故宮博物院 陶瓷專家 陳萬里 考究,唐代越窯遺址位於中國浙江省慈谿市境內。遺址分布於上林湖、古銀錠湖、杜湖、白洋湖、上岙湖、築溪湖等湖泊沿岸的緩坡上。 而越窯燒出的瓷器,品相如何呢? 唐人陸龜蒙曾經寫過一首詩 “ 秘色越器 ” 讚譽越窯 『 九秋風露越窯開,奪得千峰翠色來。』詩人在詩中將越窯的釉色形容為千峰翠色,然而早期的越窯顏色卻並非翠綠,而是綠裡透黃,它更像是茶葉蛋裏頭的蛋黃色。 不過越窯在不斷發展的過程中,陶匠們研究著如何把瓷器燒得更綠。到了晚唐時就出現青綠色的秘色瓷,據說秘色瓷之所以稱作秘色瓷,是因為秘色瓷乃越窯中的上品,其釉色配方乃是國家機密,不得向外洩漏,民間亦不得使用秘色瓷,它專供於皇家御用,因此一千年來沒有人知曉秘色瓷長什麼樣,後人只能從陸龜蒙所說『九秋風露越窯開,奪得千峰翠色來。』來想像,帶給人們相當大的神祕感,直 1987 年陝西扶風法門寺塔突然崩塔,考古工作者進行搶救挖掘在法門寺的基地宮時才發現實物,人們才得以一窺它的真面目。 仔細看它的釉色,其實並陸龜蒙所說的千峰翠色仍是讚譽過頭了,我個人認為它更像是陰天時天空中的朦朧色,雖然沒有湖光水色,但我認為其陰雨綿綿的光澤,也是有它可愛浪漫之處。 其實秘色瓷的貢獻不只是釉色上的美感,更重要的是它的燒製體制具備了宋代官窯的雛形,其嚴格的高品質審查,及配方嚴格保密、僅供皇室御用的規矩保留了下來,它開啟了中國歷史上皇家燒造瓷器的先河,為宋代大放異彩的瓷器時代翻出一頁美麗的序章。

唐人宮樂圖

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這幅 設色縱 48.7 釐米,   橫 69.5 釐米的 作品唐人宮樂圖 ,過去學者認為它為元代人所繪,但考究其服飾、妝容、髮飾,應當屬晚唐時代,然而這幅畫的作者卻無從考起,不過這些並不妨礙我們欣賞這幅畫的藝術美感。 畫中十二位宮廷女子圍坐在方桌,有人輕搖團扇,有人悠閒品茶,有人吹彈奏樂,他們手中拿的樂器自右而左,分別為筚篥、琵琶、古箏、笙。另外,旁邊站立的兩個女子,還有人輕敲牙板打著節拍,更有趣的地方是,桌下一隻小狗安靜地綣曲著身體進入夢鄉,與熱鬧的奏樂環境形成鮮明對比。 至於畫中央方桌上則擺著茶碗和茶托、方桌正中間置放著大茶釜,右手邊一名女手拿著長柄茶勺,正要把茶釜裡的茶湯盛入茶碗裡。她身旁一名女手拿茶碗似乎是聽曲聽得入神,而忘了喝茶,在她斜對面一名女子將茶一飲而盡,身後的仕女伸出右手準備為她添茶。 這幅畫有別於中國傳統繪畫方式,它不是採正面平視的視角構圖,而是以側面俯視,它的妙處在於成功地把畫中 12 名女子全部畫進畫中,作者以從這個視角完美呈現所有宮廷女子撫媚的神態、艷麗的妝容、華美的服飾,因此透過這幅畫我們能夠穿越時空,去感受大唐時代的時尚美學。 而大唐時代人們對化妝、服飾、髮型都非常講究。觀察這幅畫的女子,我們能看到當時流行桃花妝。所謂桃花妝,是先抹白粉再塗胭脂,而胭脂塗在臉頰,其他額頭鼻子下額全都是白色。隨著時代發展,現在流行時尚雜誌也可以看到桃花妝的影響。觀察唐代女子的髮型,我們看到頭髮梳向一側的,稱作墜馬髻,而梳向兩邊在耳旁束成球狀,則稱作垂髻,兩種髮型不只風靡唐代,甚至傳到日本,日本藝妓的髮型我們也可以看到類似墮馬髻的髮式。此外,中國古代女子髮飾上最有辨識度就屬花冠,而它起源唐代、盛行宋代,形狀如一頂帽子套在頭上直到髮際,從這幅畫我們能看到唐代女子相當地自信,敢於戴上一大朵牡丹,沒有對自己那份信心是 handle 不了。 而這十二名宮女的共同特徵是體態豐腴,她們身上穿的華麗飄逸的服飾,稱作『齊胸襦群』,她們裙帶高高繫於胸部上方,這樣能使穿著無論胖瘦,都能穿如當時顏真卿的書法,一種優雅飄逸之美。 唐代是仕女圖創作的繁榮階段,以端莊華麗、雍容典雅著稱,如张萱的虢国夫人游春圖、周昉的簪花仕女圖、紈扇仕女圖,一幅幅畫展現眾多唐代美女撫媚的的形象,同時也展現出大唐盛世的繽紛華麗。 其文章

貝葉掛毯 波瀾壯闊的戰爭史詩

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這次要介紹的貝葉掛毯,它長達七十公尺,掛毯上有著極度精細的刺繡工藝,讓發現他的後人驚艷不已,以五十多幅的畫面所構成,被世人譽為英國版的清明上河圖的這幅刺繡畫,代表著中世紀羅馬式繪畫的顛峰之作,它的壯闊華麗與神祕就讓我們一一展開欣賞吧 貝葉掛毯它出現時間至今仍是個謎,相傳是 11 世紀出現,英國威廉國王的同父異母的奧多主持、設計下,由法國手工作坊的婦女繡製出宏偉壯麗的掛毯,而它的材質是以亞麻布為底的絨尼,上面的圖案是以不同顏色的細線繡制而成的。 其構圖設計是以 58 幅的畫面將諾曼人征服英國的戰爭史詩描繪出來,並繡上拉丁文字在一旁解說,它以連環漫畫的方式描畫出征服者威廉公爵與英王哈羅德雙方在黑斯廷慘烈的戰爭始末,以薩克遜人為領袖的英王哈羅德壯烈戰死為告終,可以說這幅刺繡畫是歐美漫畫的開山始祖呢! 從整體來看,它的繪畫風格是典型的仿羅馬式繪畫,它以粗曠的線條輪廓和鮮明的色彩將這場戰役的細節栩栩如生顯現出來。 我們可以從這幅畫考究雙方使用的軍事武器     薩克遜人手中威力強大的戰斧 ,在黑斯廷斯戰役中,盎格魯 - 撒克遜勇士是諾曼人的噩夢,他們最喜歡的武器是一把強有力的長戟戰斧,也叫“丹麥斧頭”,它起源於維京人。雙手揮舞的戰斧足以切斷一個人或馬的頭,令敵人聞風喪膽 。   靈活機動的諾曼騎兵。 在黑斯廷斯戰役中,諾曼的“秘密武器”是用騎槍,他們是配有劍和盾在馬背上作戰的裝甲騎士。諾曼騎兵善於重複使用「詐敗」戰術。在這一天中,諾曼騎兵在英軍防守陣線前多次進行了詐敗的表演。每次英軍都會有一部分士兵追擊看起來正在潰敗的敵人,但每次都被諾曼騎兵回頭殲滅。  鋪天蓋地的弓箭手。 據估計,威廉的軍隊中有1000多人。 他們在戰鬥中發揮了重要的作用,特別是在威廉命令弓箭手 準備進行孤注一擲的最終衝鋒 高射的時候,他們把箭射向了藏在盾牆後面的撒克遜人, 造成了大量的傷亡,英王哈羅德被弓箭射中,受到了致命傷。通常認為他的眼睛被一支弓箭穿透。英王哈羅德陣亡了,英國被帶入了血腥的中世紀。 由此可見貝葉掛毯除了有極高的藝術價值,也有著無可取代的史料價值。 順便一提,這幅被騎士擊倒的持斧戰士就是英王哈羅德。然而據史料記載英王哈羅德是被弓箭手射死的,因此這幅畫是做了些改編,可能是為了保留英王哈羅德

詩經。終風 三千年前的愛情暴風雨

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各位看官,歡迎來到東南風說詩專欄。 今天要談的終風,說得是一個少女因為男朋友喜歡嘲笑她,對他愛理不理,使得這位少女內心很痛苦。少女對這位男孩思念無法自拔,於是就唱出這首歌。 終風且暴,顧我則笑。 謔浪笑敖,中心是悼。 既颳風又下暴雨, 看到我就嘻笑。 他對我戲謔放蕩和侮慢, 我的心中很憂傷。 終風且霾,惠然肯來。 莫往莫來,悠悠我思。 既颳風又降陰霾, 高興的時候他就來到我身邊。 稍不順心就不來看我, 但我對他的思念卻毫不停息。 終風且曀,不日有曀。 寤言不寐,願言則嚏。 既颳風又陰暗, 睜開太陽又陰暗。 睜開眼睛睡不著, 想起他來就發呆。 曀曀其陰,虺虺其靁。 寤言不寐 願言則懷 天色陰沉沉, 雷聲轟隆隆。 睜開眼睛睡不著, 想起他來就悲傷。 再讀完這首,我覺得唱這首歌的少女肯定是遇見所謂貓系男友,貓系男友有甚麼特徵呢 ? 脾氣捉摸不定、對女朋友忽冷忽樂、以自我為中心、喜歡對女孩欲擒故縱、明明喜歡她卻又以捉弄她為樂。 但這樣的男友很腹黑卻又莫名的有吸引力,可能是他的神祕感,也可能是在戀愛中做自己的率性。雖然跟這樣的人很有魅力,但要在一起,女孩子內心要夠堅強啊! 不然就像唱這首歌的女孩子,陷入愛情的暴風雨失去自我從古至今都有,就如同周杰倫的龍捲風這樣唱的。 愛情來的太快 就像龍捲風 離不開暴風圈 來不及逃 我不能再想 我不能再想 我不 我不 我不能 愛情走的太快 就像龍捲風 不能承受 我已無處可躲 我不要再想 或許這就是戀愛,無論過了幾百年幾千年,愛情裡頭的人性有些是不會變的。 其實,真正能陪伴你到最後只有自己這顆心,任何人只是我們經歷過的一段時光、一道風景,而我們應該為自己而活,就如同暴風雨這首歌所唱。 你已經離開我 你已經留下我 我應該好好地生活 不知不覺你已經離開了我 不知不覺 我跟了這節奏 後知後覺 又過了一個秋 後知後覺 後知後覺 很多人在戀愛中都是後知後覺 但沒有關係,相信再經歷過愛情的風暴,可以讓自己的內心更堅強,好好為自己而活。 圖片來源 作者 あめあがる  h

開啟文藝復興的金色大門 天堂之門

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哈囉各位看官,眼前這張圖是我這次要談的作品,它是義大利佛羅倫斯聖若望洗禮堂的東面正門,曾經被米開朗基羅讚譽為「天堂之門」,象徵著義大利文藝復興的人文主義精神。 『天堂之門』 是由雕塑家洛倫佐·吉貝爾蒂 於西元 1452 年 所雕刻完成。 回到西元 1401 年,當時為了慶祝佛羅倫斯躲過黑死病的襲擊,教會採用以圖競賽的方式徵選北門的創作者, 23 歲的吉爾貝蒂嶄露頭角,以『以撒的祭祀』,擊敗伯魯乃列斯基,贏得北門的合約,吉爾貝蒂耗时 21 年才完成洗禮堂北門浮雕作品,北門主題主要為描繪「新約」耶穌、《福音書》作者和天主教會聖師的生平故事。    因為做得太精美了,隔年他又被委託洗禮堂的第三座大門浮雕,這次他耗了 27 完成了描繪舊約聖經的十個故事浮雕版的東門,這副作品完全用黃金鍍金製造,當米開朗基羅一見,為它鬼斧神工的雕工感到驚為天人,忍不住讚譽它 彷彿只有身在天堂才能所見,因此名 為『天堂之門』,。 為何米開朗基羅讚譽這幅作品為天堂之門? 這必須從這幅作品的藝術手法說起。在這件青銅鍍金的浮雕作品中,吉貝爾蒂以舊約為題材,塑造 10 個矩形場景,借鑒了繪畫藝術的透視手法,利用高低不同的凸起,細膩地塑造了一個個人物形象,再現人物的位置、空間的環境和深度,近處的人物最大,遠處的較小,直到最遠方融入背景,使得畫面相當有臨場感,因此當米開朗基羅第一次看到這浮雕時,將它形容為「巧奪天工」,這也是天堂之門名稱的由來。 (在 1966 年因遭 佛羅 倫 斯 洪水 沖毀,原作經修復後,義大利政府把真品存移到大教堂附屬博物館收藏,現今廣場上展出的是 複製品 ,已無開放通行。) 那為什麼這件作品會視為人文主義的里程碑呢? 在作品中,吉貝爾蒂善用繪畫的透視原則並結合人體解剖知識,把宗教題材世俗化。此外在東門之中,吉貝爾第將自己的頭像融入浮雕作品,象徵擺脫中世紀教會神權統治的束縛,回歸人的自我價值、尊嚴與生命意義,體現了人文主義的重要思想。 各位看官讀到這是否對這件藝術品感不可思議呢?在這個求新求快的時代,我們很難想像,為了要完成一件經典之作,藝術家能賭上自己的青春歲月,我們可以說吉爾貝蒂不只花 27 年做這件作品,而是花了半輩子才完成這件天堂之門,如果沒有前面創作的經驗累積,相信也我們也不會有眼福見到這件偉

馴牛圖壁畫(Bull-Leaping Fresco) 充滿力量感的米諾斯文明

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 馴牛圖壁畫的時代是 約西元前3650年—前1400 年米諾斯文明, 它出土於克里特島上的克諾索斯王宮,盡管這幅畫已經有幾千年的歷史,但它的色彩仍然很鮮豔豐富,整幅畫是以天藍色為底,有著地中海藍天白雲的淡雅高貴;畫中兩位白衣少女,各站左右,左邊的女孩雙手撐住牛角,右邊的女孩舉手發號施令;再看看中間,一位土紅色的男子,兩手撐在牛肚上,於牛背上表演一個高難度的翻筋斗特技,仔細看這頭公牛,強健的身軀畫得過於誇張些,而且還是變形的。為加強畫面的感染力,將牛身塗成黃色,並居於全畫的中央。整張壁畫賁張著生機勃勃的動態感,但卻沒有一點血腥暴力。 這張壁畫顯示出克里特島的歷史上似乎有公牛崇拜,公牛被視為豐收的象徵,這幅壁畫的可能就是一場隆重儀式公牛舞,敏捷的雜技演員會跑向身高兩米的公牛,在奔騰的公牛背上翻筋斗,如同今日奧運體操運動員展示自身的靈活柔韌。克諾索斯中的壁畫和青銅雕塑都反覆展示了這些場景,就如動作大片,重現當時米諾斯文明的熱血活力。 附帶一提,米諾斯王宮建於約前 2100 年至前 1800 年,後幾經擴建,占地約一萬三千平方公尺,圍繞著一個 1200 平方公尺的中心院落展開成四個翼,上下五層樓,共有一千多間房間。它位於克里特島的北面,海岸線的中點,史學家推測它可能是米諾斯文明的政治和文化中心。 而克諾索斯王宮是克里特島上的一座米諾斯文明遺蹟,它還流傳著蕩氣迴腸的英雄史詩。 據 荷馬史詩 《 奧德賽 》記載,國王米諾斯 ( Minos )統治著這片土地,由於被征伐的勝利沖昏了頭,國王得了大頭症,不再對諸神頂禮膜拜,神的大家長宙斯 決定對他施以懲罰,讓這位仁兄戴綠帽,不過這次卻不是宙斯親力親為,而是讓一頭純白的公牛與國王王后私通並生下一個牛首人身的怪物,名為 米諾陶洛斯 ( Minotaur )。為了遮家醜,米諾斯國王將米諾陶洛斯關在一座迷宮中。 後來,米諾斯的兒子 安德洛吉亞斯 到雅典參加體育競賽,遭到雅典國王的嫉妒而被殺害。盛怒之下,米諾斯率領艦隊一舉攻下雅典,命令雅典人每九年選送 7 對童男童女供兇殘的米諾陶洛斯享用 。 第三次進貢時,雅典王子 特修斯 ( Theseus )自告奮勇前去殺死牛怪。公主 阿里亞特 (阿麗阿德涅)愛上了英俊勇敢的特修斯,悄悄送給他一把鋒利的寶劍和一個線團。經過一番惡戰,特修斯終

說詩經 江有汜 談談分手這件事。

大家好,我是 Hugo 歡迎來到風說詩專欄 這是風說詩的第一篇文章,要談的詩是詩經 ( 甚麼第一篇就來詩經?詩經讀起這麼難,你是要嚇跑讀者嗎? ) 各位看官是不是一看到詩經是不是認為它非常的枯燥和艱澀呢? 其實它就是周代老百姓所唱的民歌, 內容圍繞老百姓的日常生活、有談愛情、有說勞動、有抱怨政治,所以詩經就是那時代老百姓的生活紀錄 。 那為什麼詩經會讓我們感到有距離感? 那是因為後人把他披上政治外衣,儒家的道德,詩經才會變成很難消化的國學 讓我們對詩經感到很陌生。唉! 如果把詩經脫下政治外衣、道德包袱,原本的詩經就是一位清純的活潑少女,因為詩經的真實面貌就是一首首流行歌曲,是先秦老百姓的流行歌。 所以呢 我介紹詩經的詩 會以現代的流行歌做開場去談詩經的詩 希望大家會喜歡 ^^ 我為大家找了一首現代流行歌,這首是收錄於 2015 年鄧子琦的專輯新的心跳 再見 作詞: G.E.M. 鄧紫棋 作曲: G.E.M. 鄧紫棋 編曲: Lupo Groinig 監製: Lupo Groinig 節錄副歌一段 不要對我說再見 一句再見 讓愛變得表面 真的不用說再見 就算再見 結局不能改變 就算我和你之間 兩個世界 再也沒有交接 不用抱歉 就真的再見 如果有緣   我們會再遇見 反正地球本來就很圓 就算今天 你要走得多遠 反正就是一條地平線 反正願望不一定會實現 反正承諾不一定要兌現 反正睡醒是新的一天 鄧紫琪的再見,我認為這首歌說的是當被愛情拋棄的人抱著自尊與自信的態度去面對分手這件事,不需要任何人來憐憫。 就像這歌所說『不用抱歉 就真的再見』 這首歌連用五次反正,反正地球本來就很圓,反正就是一條地平線,反正承諾不一定要兌現,反正睡醒是新的一天。連用五次反正展現對感情相當豁達的氣魄,尤其我很喜歡這一句,反正睡醒是新的一天。 給人一種不被挫折打倒,重新站起來的力量。 再見這首歌是充滿著豁達與自信 那先秦的古人面對分手,唱的歌又會帶來什麼樣的感受? 這次要介紹的這首歌是召南篇的江有汜,歌詞意境是含蓄深刻的,但面對分手同樣都對自己非常的有自信,就讓我們來讀讀這首詩吧!