草地上的聖母 (貝里尼)

由貝里尼於西元1500年所繪，現藏於倫敦國家美術館。 

貝里尼在這幅畫的構圖相當嚴謹，他以近三分之一的畫面描繪聖母，同時將聖母放置在了畫的前景，使聖母的形象聳立在牧場的地平線上，顯然聖母是最重要的主題。而她穿著的衣袍鋪蓋在草地上，橫跨畫的底部，從聖母的頭巾至衣袍，創造出一個非常穩定金字塔形式。我們也注意到，在她腿上的聖嬰基督也被包含在她身體上的金字塔形狀，體現出母親和孩子之間的親密感。而聖母側臉的傾斜角度正與聖嬰基督臉部傾斜的角度相對應；而她的右肩斜坡的對角線與她的前臂的對角線和孩子的身體的對角線相對應，透過以上構圖，聖母與聖子的姿態呈現出高度一致性的美感。

畫中在綠意盎然的背景是威尼斯大陸省份的農村，風景的構圖上，錯落有致的鵝卵石地帶，牧歌式的一片耕地，天空中的雲層聚積，呈現出三條水平面正與聖母衣袍底部相對應。而聖母的兩側，一邊是枯木，另一邊城池，這兩邊構成兩條垂直線將聖母框架其中。聖母與景物，無論在水平線上、垂直線上都達成和諧，畫家巧妙地將聖母融合於風景中。

然而真正成就這幅畫是深刻情感的詩意和蘊含複雜的文化，事實上很少有作品具有如此高度發展的雙重性，對觀眾要求不同層次的理解和解釋。

首先，我們從畫中由上至下，能看見天空從深藍至透明的漸層中瀰漫出的光芒、以及坐落在山丘上整齊而優雅的城池、牧歌式的田園、潛藏在畫中無聲無息的空氣，聖母低眉的安詳神態，明媚的風景與安詳的聖母在精神上高度的一致，呈現出安然接受命運的“寧靜”詩意。而在寧靜的氛圍下，畫家隱藏著令人不安的死亡象徵。畫中左側枯木上的兀鷹居高臨下俯視地面，它是惡魔與腐敗的象徵，暗示著死亡的來臨；聖母低眉望向的聖嬰，他那陰沉乃至發黑的臉頰、僵直的躺姿、令人聯想此後耶穌將釘在十字架的命運。枯木下鸛鳥與蛇在搏鬥，象徵善與惡的對抗，同時鸛鳥總在春天出現與蛇的蛻皮，兩者也暗示著耶穌復活。

因此在這幅作品中，無論是人物、構圖、光、或是風景的描繪，貝里尼將複雜而和諧、安詳又莊嚴的宗教特質完美地溶為一體，達到畫面的平衡。貝里尼成功地把寫實主義提升到新的境界，將威尼斯的繪畫到由鄉村落後的風格帶到文藝復興的前線，成為西方藝術的主流。